《心生偶动》的构想，最初源自对传统偶戲的关切。华人偶戏随着移民播迁而传播海外，在马来西亚落地生根，却也逐渐面临传承断层的问题：离开原乡后，一门技艺该如何在异地延续，并开展新生？
由此，我们的追寻也扩展到「守魂」与「手魂」的艺师群像：守魂者，守的是传统的魂；手魂者，則以双手为偶注入生命。随着时代变迁，传统技艺有时仿佛正逐渐淡出当代生活。因次，本论坛希望邀请大家一起思考：当传统走入不同地域、世代与文化脉络，我们如何延续根源，又如何在异地生长出新的可能？而在这个过程中，传承与创新之间，又能够展开怎样的对话？
从皮影到各式偶戏，这些珍贵的非物质文化遗产，对许多传统艺师而言，不仅是一门技艺，更早已与他们的生命历程紧紧交织。
偶动，不只是技术的展现，更是「心生偶动」——艺师将毕生的体悟、情感与生命记忆灌注于偶身，并通过操演将其展现出来。偶与艺师之间，存在着一种难以言说的缠绕与共生：偶是艺师生命的延伸，而艺师也在操偶的过程里，找到安顿自我的方式。
有别于一般以观赏演出为主的活动，本次论坛希望让过去习惯隐身幕后的艺师们，亲自走上讲台诉说自己的故事——如何踏上这条路、传承路上的孤寂与挑战，以及即便岁月流转，依然选择坚守并传递技艺的原因。透过这些分享与对话，期待带领观众看见舞台背后那些平常很少被说出口的故事。
本次以「国际表演艺术论坛」为定位，主张展演本身即是一种知识生产与论述方式；亦呼应 symposium 所蕴含的「共聚对话」精神——透过展演后的深度交流环节，让艺师、观众与研究者得以平等对话，而非单向的知识传递。
论坛以「根源与回响」及「地方复兴与全球视野」为两大核心，为期两天，结合展演、专题讨论、艺师对话、工作坊与纪录片放映等多元形式，搭建一个跨文化、跨世代的偶戏交流平台。
《心生偶动》所关注的，不只是如何保存一项传统，而是当传统仍在被操演、被记忆、被重新创造时，它如何继续成为活着的文化。
我们希望透过这场论坛，让长年隐身幕后的手与魂被看见，让不同地域与世代的偶师彼此相遇，也让传统不只是被保存下来，而是在新的交流与创作之中继续生长。传统从来不是静止的遗产。它存在于艺师的双手、偶的每一次移动、舞台上的每一次操演，以及人与人之间不断发生的对话之中。
这场相遇，始于潮州铁枝木偶艺师们的首次齐聚。我们以《心生偶动》为起点，回望亚洲偶戏的文化根源，也面向它尚未被书写的未来。诚挚邀请您走进偶的世界，看见一双手如何让偶获得生命，也一起思考：当传统被重新操演，它还能走向哪里？
传统与当代创作往往被视为彼此对立的两端。作为一场探讨亚洲偶戏传统与创生的国际论坛，「心生偶动」希望打破这种二元对立，探索当一种形态转化为另一种形态时，会产生怎样的变化与可能。
主视觉以两套色彩体系为视觉语言，将传统与当代两个世界汇聚于同一视觉之中。红色让人联想到传统偶戏中的人物、动物与神灵；蓝色则从当代物件剧场汲取灵感。在物件剧场中，从一支手电筒到一滴液体，任何事物都可以进入表演，成为舞台的一部分。它们不必被转化为传统意义上的「偶」，物件本身便能够被激活，以自身的存在参与表演。在各自的色彩体系中，形态不断变换、交融与演变，犹如偶师灵动而流畅的手势，在一连串细微而流动的牵引之间，让不同角色逐一鲜活起来。
当两种视觉体系相遇，新的可能也随之浮现。原本互不相干的形态，在彼此交汇的空隙之间逐渐产生联系，并开始显现出角色与故事。两种色彩相互交叠，形成第三种颜色。它不完全属于任何一方，却从两者的交汇之中自然生成。
标题设计同样延续了这一理念。字形的各个部分在接合处弯曲、移位与变形，使文字不受限于单一而固定的解读，而是在形态的变化之中呈现不同的可能。如同偶师手中的偶，这套视觉识别从来不是静止不变的，而是始终处于转化之中，在不同形态之间流动，也在不断的牵动与变化中逐渐焕发生命。
潮艺馆（Teochew Puppet and Opera House）成立于2014年，位于槟城乔治市世界文化遗产区打铜仔街122号的慕韩别墅内。慕韩别墅于20世纪初由潮州先贤创立，曾作为北马潮籍商人与社群人士进行社交、联谊及文化交流的场所。1930年，现址产业由潮裔富商林连登购置，并供慕韩别墅作为会所使用。
潮艺馆是马来西亚首家结合潮州铁枝木偶与潮剧艺术的文化空间，主要开展教育推广、传统艺术传承与典藏、跨界创作及国际交流等工作。馆内收藏戏曲服饰、道具及木偶，并通过导览、展演及教育课程，让公众认识潮州戏曲与铁枝木偶艺术，同时推动相关传统艺术的传承与实践。
潮艺馆亦主办国际表演艺术论坛「心生偶动」，通过论坛、演出、讲座及交流活动，连接传统戏曲、木偶艺术与当代表演艺术实践，为不同地区的艺术家、研究者及文化工作者提供交流的平台。
潮艺馆艺术总监
吴慧玲是马来西亚潮州戏曲与木偶艺术传承与转型的重要推动者。她出身百年梨园世家，是家族第四代传人，亦为中国国家级潮剧非物质文化遗产代表性传承人姚璇秋老师的海外入室弟子。她精通潮剧表演、铁枝木偶操演及戏曲音乐演奏（司鼓、扬琴），长期致力于传统戏曲与街头木偶艺术的传承、创新与当代转化，推动相关艺术实践朝向现代化、品牌化与系统化发展。
吴慧玲现任潮艺馆（Teochew Puppet and Opera House）创办人兼艺术总监、马来西亚潮艺传承中心创办人兼艺术传承导师，以及当代铁枝偶剧团「铁枝帮」创办人。多年来，她积极建立专业培训体系，推动传统艺术的影音记录与3D空间数字化典藏，并持续探索传统铁枝木偶与当代剧场的跨界实践。其中，《IBU》由吴慧玲、剧场导演邓壹龄及美术总监兼文本构作赵少杰等人共同参与，历时两年半探索打造，将传统铁枝木偶的表演技艺与当代剧场的视觉、文本及舞台语言相结合，体现她在传统艺术传承与当代创作之间的持续探索。
潮艺馆艺术顾问
杜爱花是马来西亚潮州铁枝木偶艺术的重要传承者，现任「金玉楼春潮州木偶剧团（Kim Giak Low Choon Teochew Puppet Troupe）」创办人兼潮艺馆艺术顾问。身为家族第三代传人，她从艺逾六十年，长期从事潮曲演唱、铁枝木偶操演及司鼓等传统艺术实践。作为女性司鼓，她在剧团演出中承担掌控音乐节奏与配合木偶表演的重要角色。
1989年创办「金玉楼春」后，她持续参与剧团的传承与发展，并在传统戏曲与木偶艺术面对传承挑战的时期坚持相关艺术实践。近年来，剧团亦逐步采用电子字幕及现代舞台技术，并探索以「活态博物馆」的方式保存与展示传统木偶艺术。
杜爱花曾获槟城文化遗产信托（PHT）颁授「槟城非物质文化遗产传承人」（Living Heritage Treasure of Penang，2008）；乔治市世界遗产机构（GTWHI）颁授「乔治市瑰宝奖——知识贡献与传承瑰宝奖」（Lifetime Achievement Award – Dedication on Knowledge Transmission，2020）；以及马来西亚国家文化艺术局槟城分局（JKKN Penang）颁授「槟城艺术人物奖」（Anugerah Tokoh Seni Negeri Pulau Pinang，2025）。
2026年，杜爱花获列入马来西亚「国家活体文化遗产」（Warisan Kebangsaan Orang Hidup，WAKOH）名录，获国家层级认定为重要的在世文化传承者，是马来西亚国家层级最具代表性的文化传承荣誉之一。
「铁枝帮」于2022年在槟城成立，是马来西亚首个致力于探索铁枝偶美学与表演语汇的当代铁枝偶剧团。剧团由马来西亚传统铁枝偶戏第四代传人吴慧玲创办，致力于从传统操演技艺出发，探索铁枝偶的美学、身体动作、表演语汇与视觉形式，并思考传统木偶艺术在当代剧场语境中的发展可能。
铁枝偶源于中国潮州，是潮州传统戏曲与木偶艺术的重要组成部分。随着社会环境与表演生态的变化，传统铁枝偶的传承与实践也面对新的发展课题。「铁枝帮」以传统技艺为基础，在传承的同时尝试与当代剧场及不同艺术领域展开交流，通过创作、演出、工作坊及人才培训等实践，探索铁枝偶在当代舞台上的不同呈现方式，并推动新一代偶师对传统操演技艺的认识与学习。
「铁枝帮」的实践并不局限于传统剧目的再现，而是以铁枝偶本身的动作、操演方式、视觉语言及表演关系作为创作探索的基础，在传统与当代之间寻找新的连接方式。
槟城研究院（Penang Institute）创立于1997年，前身为社会经济与环境研究院（Socio-Economic and Environmental Research Institute），并于2011年更名为槟城研究院。研究院以「Making Ideas Work」为理念，开展公共政策、社会经济、文化及相关领域的研究，并通过研究、出版、论坛及交流活动，促进不同领域之间的知识交流与公共讨论。
此次国际表演艺术论坛「心生偶动」于槟城研究院举行，为来自不同地区的艺术家、研究者及文化工作者提供交流与讨论的空间，也拓展了表演艺术与其他知识领域之间的对话。
打铜仔街公园位于槟城乔治市世界文化遗产核心区，是当地居民及游客休憩与公共活动的开放空间。公园经过改造后，其设计曾获马来西亚城市规划师协会颁发优异奖，并成为历史街区中的公共活动空间。
本次国际表演艺术论坛「心生偶动」将于打铜仔街公园举行户外演出，让传统木偶艺术走入乔治市历史街区的公共空间，与当地社区及公众展开现场交流，也让观众在历史街区的环境中观看演出。
《心生偶动》幕后团队即将亮相。
